Madrid. (Portaltic/EP).- Google no cesa en añadir contenido a su servicio Street View. A partir de ahora los usuarios también podrán disfrutar desde el salón de su casa de las profundidades de los océanos de todo el mundo. La compañía estadounidense ha lanzado Street View Océanos, donde se encuentranimágenes en 360 grados de los arrecifes de coralalrededor del mundo.
La compañía del buscador más famoso de Internet no quiere dejar un metro de la Tierra sin inmortalizar con sus cámaras. Y tampoco de los mares y océanos. Después de adentrarse en el mismísimo Monte Fuji, el Amazonas, el Cañón del Colorado e incluso de permitir a los usuarios visitar los zoos del mundo sin salir de casa, el equipo de Street View ha llegado a los océanos.
La compañía ha lanzado Street View Océanos, un nuevo proyecto del servicio de Google con el que ha conseguido recopilar imágenes y datos para poder contemplar los océanos del mundo, así como todas las especies que viven en ellos y los arrecifes de coral.
Con este proyecto, Google quiere concienciar a la población del deterioro que están sufriendo todos los océanos y especies que habitan ahí debido al cambio climático y a la sobrepesca. Los buzos con las cámaras propias de Street View han captado las imágenes de los arrecifes marinos, tomado fotos en 360 grados y así, hacer más real esta experiencia a los usuarios.
Así, el equipo ha capturado imágenes de la Gran Barrera de Coral de la Isla Herond en Australia o el cráter Molokini en la Isla de Maui en Hawai. Google Street View Océanos ha contado con la colaboración del Servicio Seaview Catlin para poder utilizar la tecnología de reconocimiento facial y así catalogar y clasificar a los animales y a las formaciones de coral que se han capturado en imágenes.
Al pasar tanto tiempo en ella, siempre estamos buscando nuevas ideas para conseguir una terraza más acogedora, y lo bueno es que se suele conseguir con detalles bastante sencillos y asequibles, lo cual es muy de agradecer
Una de las cosas de las que nos hemos dado cuenta es que los materiales nobles —como la madera— son lo más importante a la hora de vestir y decorar una terraza. Un buen ejemplo sería el suelo de maderaque podéis ver en la terraza que hay sobre estas lineas, y que le da una calidez sin igual.
También es un hecho que instalar un suelo de madera suele ser costoso y requiere de una serie de cuidados que las losetas de toda la vida no, pero bajo nuestro punto de vista, un simple suelo de madera ya te hace buena parte del trabajo a la hora de darle un toque acogedor a una terraza.
La iluminación juega también un papel muy importante a la hora de decorar una terraza, y es algo a lo que no se le suele dar mayor importancia. Si queremos lograr un ambiente tranquilo y acogedor, es fundamental optar por luces cálidas de poca potencia, y colocarlas de media altura para abajo.
Las velas repartidas por el suelo o sobre alguna mesa o balda son un recurso perfecto para lograr este tipo de iluminación, y podemos jugar con distintos tipos de soportes —de metal, de cristal, etc.—. Podemos tener algún tipo de lámparita algo más potente guardada y sacarla cuando necesitemos más de iluminación sobre la mesa para cenar, pero siempre con la opción de apagarla y disfrutar de una sobremesa nocturna con una luz ambiental.
Los textiles son otro elemento con el que podemos jugar de diferentes maneras y que logran aportar también una buena dosis de ambiente acogedor al conjunto, como se puede apreciar en esta terraza, en la que podemos ver diferentes tipos de cojines, alguna que otra tela, e incluso una alfombra.
Y por último, pero no menos importante, las plantas. Puede que tengamos algo de obsesión, no lo vamos a negar, pero nos encantan las terrazas llenas de plantas, y cuantas más mejor. Eso si, si queremos conseguir una terraza acogedora y bonita hay que olvidarse de los maceteros de plástico. Los de barro son una opción muy económica, quedan infinitamente mejor y las plantas nos lo van a agradecer mucho.
Estos son algunos de los detalles que pensamos que ayudan a conseguir una terraza más acogedora y agradable, pero sin duda se podrían hacer muchas más cosas. Y vosotros, ¿cómo ponéis vuestra terraza a punto para estas agradables tardes de verano?.
Las amantes del rojo estamos de enhorabuena, y me incluyo porque es uno de mis colores preferidos. Y es que este Otoño-Invierno se lleva el rojo. Vestir de color y plantarle cara al oscuro invierno supone un halo de positividad y un toque alegre a nuestros outfits.
Mango
Vestidos minimalistas ideales para ir a trabajar, aunque si los combinas con complementos de noche, los puedes lucir perfectamente para un look nocturno. Conviven diseños con cinturas ajustadas o siluetas oversize.
Hoss Intropia
Blusas, faldas y muchos abrigos de silueta ancha. Algunos modelos de estilo masculino y otros con detalles con dosis extra de feminidad. Me encantan los abrigos rojos porque combinan a la perfección con los oscuros estilismos otoñales.
En esta ocasión vamos a aprender cómo realizar una composición floral romántica, con la que podremos aportar un toque único a una velada en pareja. Nuestro trabajo estará compuesto por flores naturales, ramas descargadas y una vela.
Para comenzar nuestro centro romántico, nos serviremos de una cesta de mimbre baja que nos servirá de base. Dentro de ella, vamos a colocar una esponja para fijar nuestras flores. Es muy importante humedecer la esponja durante 10 minutos antes de colocarla en la cesta.
A continuación, rodearemos la cesta con ramas descargadas, para aportar un toque rústico a nuestro diseño romántico. Una vez terminada la base, vamos a colocar un jarrón en el centro en el que posteriormente introduciremos la vela.
Ahora sólo queda insertar las flores que hayamos escogido para nuestra composición. Recordad que podéis combinar diversos tipos de flores pero siempre dentro de la misma gama de colores. De este modo conseguiréis una armonía acorde con esa velada tan especial.
Cualquier visitante que se entremezcle con la atmósfera deFlorenciarespirará aquel aroma de las ciudades bañadas por el resplandor de la historia. A pesar de los siglos transcurridos desde que la dinastía Médici impulsó allí el Renacimiento, la capital de la bellísima región de laToscanacontinúa conservando la impronta de ese movimiento cultural. Una huella que ha perdurado y ha sabido convivir con la modernización de la metrópolis que, vertebrada por el río Arno, está considerada una de las cunas mundiales del arte y la arquitectura.
Y no es de extrañar. Edificios como la inmensa y revestida de mármol Basílica de Santa Maria del Fiore, popularmente conocida como el Duomo de Florencia, no dejan indiferente. Es una de las obras más grandes de la cristiandad, con una gran cúpula, un campanario independiente y un baptisterio, cuyas puertas originales puertas de bronce. También es destacable la Basílica de Santa Cruz, la iglesia franciscana de mayor tamaño del mundo.
Pero si hay algo que ningún viajero puede pasar por alto en Florencia es el emblemático Ponte Vecchio, que ofrece la estampa más cotizada de la ciudad. El puente es el más antiguo de Europa construido en piedra, a pesar de que una inundación destruyó el original hecho de madera. Además de la multitud de turistas que a diario pasean sobre él, sostiene varias tiendas de joyería, ya que antiguamente los comerciantes se establecieron en el puente porque allí estaban exentos de pagar impuestos y tasas.
A pocos metros, se halla la Piazza della Signoria que desde la antigüedad, cuando se llevaban a cabo en la plaza las ejecuciones públicas, ha sido uno de los sitios más concurridos de Florencia. Actualmente, alberga el Palazzo Vecchio, en cuyo interior se exponen obras de Bronzino, Miguel Ángel y Giorgio Vasari; un museo exterior, la Loggia dels Lanzi, una construcción gótica que exhibe obras escultóricas, y el museo Gucci, abierto desde septiembre de 2011, con motivo del 90 aniversario de la prestigiosa firma.
Y como Florencia es la capital de la región de la Toscana, símbolo del romanticismo y lo pintoresco a raíz de la presentación de la película Bajo el sol de la Toscana, puede ser una experiencia inolvidable salir al extrarradio de la ciudad para pasear entre suaves colinas repletas de viñas y viñedos. La zona vinícola con más renombre es Chianti, donde se hallan las famosas y exclusivas bodegas de Colle Bereto, que ofrecen al visitante la posibilidad de degustar sus deliciosos y refinados vinos de elaboración tradicional.
Sin duda, la de Colle Bereto puede ser una salida inolvidable para los amantes de la enología que ofrece el hotel de lujo y elegancia sencilla Il Salviatino, situado a tan solo 10 minutos en coche del casco histórico de la ciudad –cuenta con un servicio de autobús para sus clientes-. semiescondido en las colinas del Fiesole y construido en el siglo XV, Il Salviatino fue un palacio señorial para huéspedes. Su última reforma la llevó a cabo la familia Pigozzo, una consolidada trayectoria en la hostelería de alto standing. Con tan solo 45 habitaciones, el recinto cuenta con 50.000 m2 de jardín privado.
Cada habitación tiene su singularidad. Son un claro ejemplo la suite Ojeti, cuyo último propietario fue el periodista Ugo Ojeti, y que cuenta con un techo acristalado por donde se cuela la luz natural que cae sobre un precioso salón anexo al dormitorio. Mientras que en su planta superior sorprende encontrar un jacuzzi desde donde se puede observar la ciudad de Florencia. En otra habitación, oculta tras las estanterías de la biblioteca, se halla un fresco del siglo XIX de Domenico Bruschi, que cubre el techo de la estancia. El hotel destaca también por su restaurante, Le Serre, uno de los más importantes y reconocidos de Florencia, y por su spa.
Soy una de tantas pacientes que acudimos a el cuando ya la medicina no nos da soluciones. Acudí hace dos meses y os puedo decir que funciona, los dolores que padecía ya no los tengo, puedo dormir con normalidad cuando sólo podía hacerlo dos o tres horas, en fin sólo deciros que como es algo difícil de comprender no creemos, yo que lo he vivido os digo que no tardéis los años que yo tarde en visitarlo porque me hubiese evitado mucho sufrimiento.
Su página web: Dr. Escudero.com
En élla encontrareis teléfonos, dirección y mucha mas informacion.
Dr. Ángel Escudero
El Dr. Ángel Escudero Juan, es español y ha desarrollado la mayor parte de su actividad profesional en Valencia.
Es médico y cirujano. Creador de una escuela humanística, dentro de la Medicina, a la que llamó
NOESITERAPIA o curación por el pensamiento.
Desde el año 1972 hace su trabajo quirúrgico con analgesia psicológica, y esta experiencia la ha trasladado a la Maternidad y a todas las especialidades médicas con excelentes resultados.
Los fundamentos biológicos de la NOESITERAPIA son aplicables a todas las especialidades, mejorando sus resultados, y a cualquier actividad humana.
Desde 1975 ha compartido su experiencia con muchos miles de profesionales de la Medicina, y también dirige cursos y seminarios (presenciales o por videoconferencia en cualquier país del mundo), destinados a personal sanitario, parasanitario (naturópatas etc), embarazadas y todo aquel que desea conocer y aprender los fundamentos de la Noesiología y la Noesiterapia para aplicarlos a todos los aspectos de la vida: aumentar el bienestar y la salud a nivel físico y psicológico; mejorar los resultados profesionales (coaching de empresas), mejorar las relaciones humanas, etc. Sus enseñanzas permiten, entre otras cosas, defenderse fácilmente del estrés.
Las mejores televisiones le han dedicado amplios espacios y difundido la NOESITERAPIA por el mundo.
Su biografía ha sido incluida en el Diccionario Biográfico de la Historia de España,editado por la Real Academia de la Historia, y publicado en junio de 2011.
Datos de la edición: VV. AA., Diccionario Biográfico Español, vol. XVII, Madrid, Real Academia de la Historia, 2011, págs. 595-597.
“En los siete años que han transcurrido desde la primera edición de ¿Nacer por cesárea? hemos visto e incluso participado en algunos cambios importantes. Es cierto que las cesáreas se hacen cada vez de forma más respetuosa. Se empieza a aceptar la presencia del padre o acompañante de la madre en el quirófano, el trato verbal que reciben las madres es más cariñoso, se intenta no separar al bebé de la madre e iniciar el contacto piel con piel y la lactancia en el mismísimo quirófano. El término acuñado para describir estas cesáreas más amables y respetuosas es «cesárea natural», pero… ¿se puede calificar de respetuosa una cesárea innecesaria?” (…)
“Y es que ya son muchos los países donde uno de cada cuatro o incluso uno de cada tres bebés nacen por cesárea. Es más, en algunos de esos países hay clínicas privadas donde todos o casi todos los partos son por cesárea programada. La EPIDEMIA DE CESÁREAS es ahora más que nunca un problema de salud mundial. ¿Cómo es posible que se acepten las actuales tasas de cesáreas como si nada? ¿Hasta cuándo? ¿Por qué se acepta con naturalidad que en muchos países a una de cada tres mujeres se les raje el vientre para extraer a sus bebés? ¿Alguien en su sano juicio cree de verdad que sin la ayuda del bisturí una de cada tres madres o bebés corren gravísimo peligro en el parto? ¿TAN MAL ESTAMOS HECHAS?” Ibone Olza en el prólogo del libro “¿Nacer por cesárea?”
Tal día como mañana, un 18 de agosto de 1936, nacía Charles Robert Redford en Santa Mónica - California, actor y cineasta estadounidense. Es uno de mis actores favoritos... ¡algunos eran más Paul Newman, y yo más de Robert Redford!
En una entrevista concedida a la Vanguardia, Robert Redford relata como en la carrera de actor, la belleza puede resultar “un arma de doble filo”. Ya que puede provocar lo que en publicidad se denomina el “efecto vampiro”, al atraer toda la atención sobre una persona centrándonos únicamente en un rasgo sobresaliente. En su caso, claro está su físico, que lo convirtió en uno de los "sex-symbol" más famosos de la historia del celuloide. Pero este actor es un caso atípico, un hombre tranquilo, discreto, que nunca fue arrastrado por la vorágine de Hollywood, que vive en las montañas en contacto con la naturaleza, de la que es un acérrimo defensor, y que promociona el cine independiente y a nuevos valores.
Y una curiosidad... ¿sabiáis que se trasladó a España en 1966 para comenzar una vida bohemia?, pero que ese mismo año le ofrecieron el papel protagonista que lo lanzaría al estrellato en "Descalzos por el parque", (1967) junto a Jane Fonda.
Aquí os dejo alguna frases del actor que nos muestran diferentes facetas de este gran mito del cine:
“Como director, no me gustaría tenerme de actor. Como actor, no me gustaría tenerme de director”.
"Yo quería ser pintor. Y la dirección me ha brindado la oportunidad de actuar y pintar a la vez. Yo dirijo con ojos de pintor".
"El oeste americano, ése es el lugar donde vivo física y emocionalmente".
"El sentimiento de culpa y una curiosidad insaciable son dos sensaciones que me mantienen vivo y alerta".
"Cuando regreso a Europa me siento todavía un hombre incompleto. Aquí poseen ustedes sensibilidad y diversidad, dos virtudes que han desaparecido casi por completo en mi país".
"Los europeos mantienen su diferencia cultural, aunque cada vez que veo un McDonald´s me desaliento. Créame, cada vez que abren en Europa un establecimiento de éstos, los periódicos deberían publicarlo en las páginas de sucesos".
"No estoy en contra de las grandes producciones, yo también soy parte de esto, pero prefiero el cine que hable de historias más humanas”
A la pregunta de… ¿cómo envejece un mito como Robert Redford? “Tengo una regla básica: simplemente, sigue moviéndote. Físicamente, emocionalmente. Sigue probando nuevas cosas, sigue creciendo, arriesgándote. El aspecto que tenga no es un problema. No puedo hacer nada para evitarlo y lo que no quiero es someterme a muchas operaciones y ese tipo de cosas. No creo en eso, creo en dejarte ser como eres”.
Moritz Erhardt, un joven alemán de 21 años becario en el banco de inversión Bank of America Merrill Lynch de la City londinense, ha sido encontrado muerto en su habitación tras haber trabajado sin descanso durante 72 horas seguidas, según informa el diario británico 'The Independent'.
El becario Moritz Erhardt.
El alemán, al que sólamente le faltaba una semana para completar su beca en la entidad, habría sufrido un ataque epiléptico en la ducha de la residencia estudiantil que ocupaba en Londres, según el citado diario.
El banco ha elaborado un comunicado en el que asegura estar conmocionado tras la muerte del joven becario: "Estamos profundamente tristes y conmocionados tras conocer la muerte de Moritz Erhardt. Era una persona apreciada entre sus compañeros y era un becario muy motivado en nuestra empresa, con un futuro prometedor", ha asegurado la entidad bancaria tras la polémica generada por las exhaustivas jornadas de trabajo de Erhardt.
Numerosos comentarios recogidos por 'The Independent' subrayan las duras condiciones de trabajo de los becarios en la banca de inversión londinense, donde sus jornadas "llegan a alcanzar incluso las 14 horas diarias", según el testimonio de un extrabajador del sector.
"Los becarios pueden trabajar regularmente hasta 100 o incluso 110 horas semanales, pero la gente es plenamente consciente de que la banca es un trabajo duro (...) Es la primera vez que escucho algo así en banca", apuntó este un banquero, que no quiso revelar su identidad.
Los becarios de Bank of America Merrill Lynch perciben alrededor de 45.000 libras (53.570 euros) prorrateadas, lo que equivale a unas 2.700 libras (3.215 euros) mensuales.
Hace medio siglo, el 28 de agosto de 1963, Martin Luther King pasó a la historia con su frase "I Have a Dream" (Yo tengo un sueño), que el religioso negro pronunció en Washington ante más de 200.000 personas.
En su discurso ante la multitud congregada frente al monumento a Abraham Lincoln, enfatizó su convencimiento de que llegaría un día en que desaparecerían todas las barreras sociales y raciales en Estados Unidos.
Esta es una relación de algunas frases célebres o significativas del Premio Nobel de la Paz de 1964, que luchó por los derechos civiles y contra la segregación racial en su país hasta que fue asesinado en la ciudad estadounidense de Memphis el 4 de abril de 1968, a los 39 años:
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Martin Luther King, Jr. dando el discurso en la Marcha en Washington por los Derechos Civiles.
Yo tengo un sueño (I Have a Dream) es el nombre del popular discurso más famoso de Martin Luther King Jr., cuando habló poderosa y elocuentemente de su deseo de un futuro en el cual la gente de tez negra y blanca pudiesen coexistir armoniosamente y como iguales. Este discurso, pronunciado el 28 de agosto de 1963 desde las escalinatas del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad, fue un momento definitorio en el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos. Está considerado frecuentemente como uno de los mejores discursos de la historia, y quedó en el primer puesto entre los discursos del siglo XX según los estudiosos de la retórica. Ampliamente aclamado como una pieza maestra de la retórica, el discurso de King se asemeja al estilo del sermón de un ministro bautista negro. Apela a fuentes icónicas y ampliamente respetadas como la Biblia, e invoca la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, la Proclamación de Emancipación, y la Constitución de los Estados Unidos. A través del instrumento retórico de la alusión (definido por Campbell y Huxman (2003) como "referencia indirecta a nuestro acervo cultural compartido, como la Biblia, la mitología griega y romana, o nuestra historia"), King hace uso de frases y lenguaje de importantes textos culturales para sus propios propósitos retóricos. Cerca del comienzo King alude al Discurso de Gettysburg de Lincoln diciendo: "Five score years ago..." una particular forma de decir "cien años" en inglés (pues score son 20 años y 20 x 5 = 100).
Las alusiones bíblicas también son comunes. Por ejemplo, King alude al Salmo 30:5 en la segunda estrofa de su discurso. Dice en referencia a la abolición de la esclavitud articulada por la Proclamación de Emancipación , "llegó como un precioso amanecer para terminar una larga noche de cautiverio." Otra alusión bíblica es encontrada en la décima estrofa: "No, no; no estamos satisfechos y no quedaremos satisfechos hasta que "la justicia ruede como el agua y la rectitud como una poderosa corriente." Esta es una alusión a Amós 5:24. King también cita de Isaías 40:4 -"Sueño que algún día los valles serán cumbres..."
La formación religiosa del orador se percibe claramente ya que utiliza tres veces la expresión "hijos de Dios", habla de que "la gloria de Dios será revelada, y se unirá todo el género humano", da ánimo a su gente diciéndoles un mensaje cristiano "Continúen trabajando con la convicción de que el sufrimiento que no es merecido, es emancipador" y cerrando el discurso con ""¡Libres al fin! ¡Libres al fin! Gracias a Dios omnipotente, ¡somos libres al fin!". Paralelismo, o "usar la misma fraseología inicial en una secuencia de afirmaciones o frases para agregar énfasis, orden, o climax a una idea" (Campbell & Huxman, 2002, p. 177), es una herramienta retórica empleada a través de todo el discurso. Un ejemplo de paralelismo es encontrado casi al principio cuando King insta a su público a aprovechar el momento "Ahora es el momento..." es repetido cuatro veces en la sexta estrofa. El ejemplo más citado de paralelismo es encontrando en la frase "Yo tengo un sueño..." que es repetida ocho veces cuando King describe a su audiencia una imagen de un Estados Unidos de América integrado y unido.
Contenido
King comienza hablando de la Proclamación de Emancipación que había sido firmada hacía cien años (1863), y de cómo todavía existía la segregación a pesar de lo que ese y otros documentos históricos de su país prometían. Hace hincapié en que ese era el momento para hacer el cambio, y si bien aclara que la violencia no es el camino, su mensaje es poderoso y persuasivo. Pide justicia y cambio, y afirma que es el comienzo de la lucha, aunque descarta la violencia como medio (dedica dos estrofas a prevenir esto). Describe el padecimiento de la raza negra en ese momento con ejemplo contundentes (no poder parar en moteles, no poder votar, etc.), y les pide que sigan luchando por sus ideales. El momento más emotivo es cuando describe -con el famoso "Yo tengo un sueño"- el país que imagina para sus hijos con su mujer: uno en el que los chicos blancos y negros convivan sin ningún tipo de prejuicio. Despide a los asistentes diciéndoles que vuelvan tranquilos a sus lugares, que de algún modo el cambio iba a llegar. Y termina ampliando la visión de una sociedad unida al hablar no sólo de razas que dejen de lado sus diferencias, sino también de religiones.
Cojines, cortinas, colchas, tapizados para sofás o sollones. Las telas visten nuestro hogar, lo decoran y le dan personalidad. Son polivalentes porque te permiten cambiar totalmente el aire de tu casa sin tener que hacer obras. Motivos grandes, colores metalizados y temática clásica, flores y rayas, son las tendencias de la primavera-verano de 2013.
Pepe Peñalver
Dos veces al año, Pantone nos indica cuáles van a ser los colores de la temporada. Hoy nos gustaría centrarnos en las telas y para ello hemos elegido a dos grandes firmas: la española Pepe Peñalver y la internacional Designer’s Guild, dos firmas que, sin duda, son un referente en decoración, pero también, para demostrar que la decoración no está reñida con tener un presupuesto ajustado, las tendencias que podemos encontrar en tiendas mucho más asequibles como Ikea.
Motivos grandes que se llevan en telas y textiles en la primavera de 2013
Motivos clásicos
Nos recuerdan a los gravados y estucados que se realizaban en las paredes en la antigua grecia o roma y posteriormente en el renacimiento. Arriba el ejemplo de Ikea, lo vemos en las cortinas de color morado y en el papel con barcos piratas. Abajo a la izquierda el ejemplo de Designer’s Guild y a la derecha de Pepe Peñalver.
Motivos de inspiración clásica de Ikea, Dseginer’s Guild y Pepe Peñalver
Brillos metalizados
Telas totalmente metalizadas (satén) o solo parte de los motivos. La cuestión es dar ese plus de iluminación a la estancia. De arriba a abajo: Ikea, Designer’s Guild y Pepe Peñalver.
